Mosaicos de Baches, de Jim Bachor, Chicago [1]

Los baches de Chicago están llenos de elementos esenciales de la pandemia en nuevos y divertidos mosaicos de Jim Bachor y relacionadas con el COVIRy simbolos locales :  papel higiénico y una botella de desinfectante para manos, una estrella roja de la bandera de Chicago, una lata Old Style .  Puede encontrar más trabajos de mentalidad cívica de Bachor en Instagram

Flores Congeladas (7)

Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (6)


Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (5)


Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (4)


Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (3)


Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (1)


Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (1)

Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Flores Congeladas (1)

Trabajo fotografico de los sudafricanos Bruce Boyd y Tharien Smith , de Cape Town, que sumergen grupos de flores de los jardines de la ciudad en recipientes de agua y las dejan tres noches para que se congelen . El resultado fotografico aun con imperfecciones es sorprendentemente bello 

Las islas de Lisa Ericson 2

La tortuga coronada de flores recuerda bastante al mito o leyenda de San Brandan, una leyenda gallega de la comarca de Vigo, donde los marineros durante siglos relataron la existencia de una isla próxima con arboles, playas etc. (aparece en algunos mapas y cartularios) que al desembarcar los marineros se hundía y desaparecía ahogándolos a todos

Decía la leyenda que no era otra cosa que una ciclopea y viejísima ballena lo que estaba debajo de la arena y apariencia de isla ….. hasta hay una cerveza local artesana, lo que demuestra la pervivencia de la leyenda hasta fecha actual !

La tortuga es mas sofisticada .. !

isla san brandan.jpg

 

Pipkins Victorian Brushworks

Son quizás de lo mas raro de encontrar a la venta .. son mangos de hueso, fabricados en epoca victoriana bajo la marca Pipkins Victorian Brushworks

Bajo ese nombre estaba una familia que trabajaba en su casa, formada por las hermanas Mary , Millicent y Margeret Pipkin, que vivian en High Road en Tottenham, Londres

A las que ayudaba un familiar, Mr Josiah Potts , experto grabador, pero que se ocupaba tambien del torneado de las piezas (parte bien dura del trabajo) , mientras ellas pulian, decoraban , repartían , vendían , cobraban … etc. 

Los modelos llevaron nombres de la epoca como Albert ,Oscar, Dickens, Gladstone etc

Siempre incluian el escudo de la reina   Victoria , lo cual tecnicamente para grabar eso es una seria complicacion pero todos sus modelos lo llevaban  .

Hoy dia lo que se puede encontrar a la venta son reproducciones , no los originales, que forman parte muy preciada de los tesoros que acumulan los coleccionistas entusiastas que los valoran enormemente 

La fabricacion se extendio entre 1870 y 1892, pues ellas entregaban los modelos que hacian a fabricantes que los vendian … pero ademas hicieron la iniciativa de crear su propia marca, y vender directamente en algunas de las tiendas 

 

 

[ARTE] CAFFE LATTE ART

 

Hasta ahora en el café latte , lo que se veía eran formas de corazones, helechos y plumas .. pero este aficionado barista japonés , Kunit92, ya utiliza espumas coloreadas para representar gorriones , periquitos y demás aves similares (el tiene un loro  al que llama Sakura) , así que se mantiene en su mundo de interés por los pájaros haciendo estas espumas de café 

Guerreros Instantaneos !

Taishi Arimura es un joven diseñador gráfico con sede en Tokio con sentido de humor, ingenio y belleza, todo lo que uno desearía en un diseñador visual.

En una serie de trabajos en particular, Arimura usa muestras de alimentos de imitación y empaques reales de fideos instantáneos para crear “guerreros de fideos”. No sabemos si queremos verlos pelear, o comerlos.

Creo que esto es consecuencia de la comida rápida, el te matcha, y la cultura del comic japones anime …  a Miguel Angel , o a Leonardo da Vinci , esto no se le ocurrió .. por algo será !     🙂

El vidrio plastico de Claire Kelly

La artista del vidrio fundido , Claire Kelly, crea adorables esculturas de animales hechas de vidrio que se conectan a serios problemas relacionados con el medio ambiente. Al balancearse en pelotas y pararse precariamente en botes y cacahuetes, los pajaritos, las jirafas y los elefantes invitan a los espectadores a considerar la fragilidad del mundo y la forma en que las opciones de nivel micro pueden tener un gran impacto.  

Aunque trabaja con animales fácilmente reconocibles, el uso del color y el patrón de Kelly agrega un elemento imaginativo. “Dependiendo del animal y la forma, trato de usar colores que llegan hasta el límite de ser conflictivos, pero de alguna manera funcionan juntos”,  

 Para descubrir más de las criaturas coloridas de Claire Kelly, síguela en Instagram .

[ARTE] LOS AHORROS CON EL AFEITADO DE TAYEBA BEGUN LIPI (2)

Pero al indio TAYEBA BEGUN LIPI, no solo hace asombrosos regalos con hojas de afeitar de acero para su mujer .

Los ahorros que le produce su aficion al afeitado en humedo le permite regalos ya practicos como una maquina de coser (que desde que Gandhi la puso de moda , en la India sigue en el top ten !)

Pero tambien botas de moda para sus hijas .. es que los ahorros le permiten tener contenta a toda la familia !

 

 

[ARTE] LOS AHORROS CON EL AFEITADO DE TAYEBA BEGUN LIPI (1)

Casi todos los hombres que ‘re descubren’ el afeitado en humedo , el tradicional, el de la hoja de afeitar de toda la vida, se lo justifican a sus parejas , como que va a ser un gran ahorro respecto a las abusivas compras en el supermercado de los cabezales multi hojas (con un paquete de cabezales te compras hojas de afeitar para todo el año !)

Pero pocas esposas esperan que su pareja ahora bien afeitado , a lo clasico, convierta sus hojas de afeitar ya descartadas , que suponen un gran ahorro en el presupuesto familiar, en otro objeto codiciado por el exhibicionismo de las feminas : bolsos de marca y zapatos de exhibicion !!!!

Pero eso es lo que ha conseguido el indio TAYEBA BEGUN LIPI, asombrosos regalos con hojas de afeitar de acero para su mujer .. Aunque dudo que sea exactamente la idea que ella tenia del ahorro cuando se lo oyo comentar a el !

La mejor musica para el ‘afeitado del dia’

Siguiendo la estela de las sugerencias de los usuarios de afeitado americanos, añado unas cuantas referencias clásicas que son optimas y positivas para el momento del afeitado .. sin pulsen y escuchar vosotros mismos ! Primer ejemplo la Marcha Turca , de Mozart

Otra con solera podría ser Hello my Baby … de las Cordettes , si eres un joven clásico:

Pero si eres un clasico joven renovado quizas te gustaria mas la version de los comics en pantalla que viste en tu infancia

Otro gran acierto seria Figaro , en mi caso , el mas apreciado es el del magnifico Pavarotti , en su plenitud y juventud de voz  

Y otra estimulante música para preparación del afeitado es la El Carnaval de los animales , hay muchas parte interesantes , esta Fantasia filtrada por la mirada Disney, podría ser una pero no la unica (a mi me encanta la marcha del leon !) . Pero completa la exploracion de las otras partes del Carnaval, todas buenas ..

Otra posibilidad mas navideña , y dominguera , serian Los cuentos de los bosques de Viena .. de Straus , todo muy pachin pachan , muy frus frus .. a tu ‘señora y ama’ , le va a encantar sentirte tan suave y dócil .. 

 

Si te sientes mas bien un gran león solitario … recomendable para tu estimulante mañana es que comiences con la 5to sinfonia del gran sordo …  Es un allegro con brio pero .. bajo control que es lo necesario para esos momentos de manejo de afiladas herramientas 

Y para desengrasar un didáctico ejemplo para aprendizaje de como se afeita , por el Pájaro Loco  (woodpecker , para algunos !)

Con este repertorio, comienzas el dia no solo bien afeitado , sino estimuladamente optimista !

 

Musica en el afeitado

 Este es un pequeño resumen de las respuestas en un foro americano de lo que escuchan esos usuarios durante el momento en que se afeitan .
Es una forma mas de complementar ese momento de placer del arreglo personal .
El tema musical tiene mucho que ver con las experiencias personales en la juventud y muchos de los temas pueden ser contradictorios para nosotros , para tratar de utilizarlos con ese fin .
Quizás el mas optimo sea el ultimo, tengo distintas grabaciones de un tipo de música que se promociona como relajante o para meditación que son básicamente ‘sonidos blancos’ o de la naturaleza , olas rompiendo en la playa, viento , lluvia en el tejado de chapa metálica y sonidos de este tipo que los encuentro motivadores en ciertos momento porque despiertan sensaciones de cuando viviste ese sonido ..
En el Applestore hay ciertos albunes GRATUITOS de este tipo , que buscando se pueden encontrar .. o en todo caso , poner a reproducir ciertas bandas musicales y cantantes vintage, sera un agradable acompañamiento .. (creo) y Youtube es una mina de ideas en este caso ..
  • ⁃Paul & Linda McCartney, Venus and Mars are Alright Tonight. 
  • ⁃“Our Man in Paris” , de Dexter Gordon’s .
  • ⁃The sound of silence!
  • ⁃Stereolab Margerine Eclipse 
  • ⁃“Over the Mountain” , Ozzy 
  • ⁃Ombra Mai Fu de Andrea Bocelli
  • ⁃ Quercus , de June Tabor
  • ⁃On The Go, de Matthew Halsall   
  • ⁃”Il barbiere di Siviglia”
  • ⁃Musica clasica
  • ⁃Jazz, a veces música clásica, o rock 
  • ⁃Melody Gardot
  • ⁃Moonlight Sonata
  • ⁃Clint Black, Rush, The Detentions o Jimmy Buffet
  • ⁃Hello darkness my old friend
  • ⁃‘Strangers in the Night’ de Frank Sinatra
  • ⁃Paul Gilbert Norwegian Cowbell
  • ⁃Dean Martin, Sinatra, etc.
  • ⁃Paul McCartney & Wings- Magneto and Titanium Man
  • ⁃We are the Champions, de Queen
  • ⁃Positively 4th Street, de Bob Dylan
  • ⁃Oscar Peterson
  • ⁃AquaLung, de Jethro Tull
  • ⁃Renegade, de Styx
  • ⁃Lester Young
  • ⁃Joe Walsh
  • ⁃Dave Matthews Band  
  • ⁃”Club Bizarre” , de U96  
  • ⁃Ennio Morricone  
  • ⁃Billy Preston
  • ⁃Frankenstein, de Edgar Winter
  • ⁃Sonidos relajantes de océano y viento

Brochas retrato de mujeres , de Rebecca Szeto


La artista crea una galeria de mujeres anónimas , o bien históricamente significativas pintandolas en viejas brochas de pintor desechadas, en las que en su mango pinta el retrato .

El abanico de personajes es muy diverso, y va desde la primera mujer en graduarse con una licenciatura en arquitectura desde MIT hasta una cara anónima tomada de una pintura barroca del siglo XVII, pero cada retrato presenta la cara de una mujer , con un enfoque personal a lo largo de la historia.

” El juego y el azar son partes integrales de este proceso … “.

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Maravillas de bolsillo …

Kendal Murray trabaja en objetos miniatura, creando ensamblajes que representan escenas familiares en elementos comunes que se encuentran en el hogar, tales como teteras de vidrio o monederos.

Los objetos a menudo están cubiertos de hierba falsa y presentan escenarios saludables, como una familia posando en su automóvil frente a un follaje de otoño o un hombre que corre a través de un prado (mientras que es seguido de cerca por un rebaño de ovejas).

El artista con sede en Sydney, Australia, está representado por Arthouse Gallery en Nueva Gales del Sur, Australia.

Puedes ver más de sus esculturas juguetonas en su sitio web .

Bonsais intemporales

Hay un artista del vidrio,  Simone Crestani , que usa vidrio de borosilicato con una técnica de trabajo que se usa para hacer lámparas comerciales, con las que crea esculturas de vidrio maravillosas.

Simone Crestani and Adele Crestani

Cada una de sus piezas imita formas orgánicas imperfectas, como árboles bonsái japoneses torcidos o corales ladeados.

El tema del bonsai es un tema continuo al que Crestani regresa a menudo, y que es la base de su práctica de estudio, asi como la version en vidrio , de   pinturas japonesa y chinas 

Puedes ver más de sus diseños basados ​​en vidrio, que también incluyen burbujas , insectos y lentes inusuales , en su pagina web Crestani

Naturaleza imitando a la naturaleza

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Raku Inoue hace obra artística vegetal , y por su material … efímera , por lo tanto , al utilizar composiciones de pétalos de flores.

Su creatividad rozando y superando a los mejores del Ikebana japones, pero el con sede en Montreal va creando criaturas que van desde búhos y tigres hasta escarabajos y mariposas en su serie Natur

Al utilizar plantas en gran parte intactas, el artista aumenta la vitalidad de sus creaciones, uniendo la flora y la fauna. Puedes ver más de su trabajo en Instagram y Behance .

Paisajes leidos de Guy Laramee

Guy Laramée crea paisajes hiper realistas usando colecciones de libros antiguos. Sus esculturas talladas imitan las montañas

Este artista con sede en Montreal incorpora métodos tradicionales de organización de libros como partes integrales de las esculturas, por ejemplo, los contenedores de cajas,  y sujetalibros de metal

El trabajo de Laramée se incluye en la exposición grupal “Unbound” en TwoRivers Gallery en Prince George,

Puedes ver más trabajos suyos website .

 

 

 

[ARTE] Tigre , de Patric Cabral

 

La obra de Patric Cabral era en cartulina y papel , para estos modelos que iban expuestos en un espacio publico opto por el uso de tablero de densidad media (DM o MD)  que le permitia mas rigidez y sobretodo no se altera en un espacio publico con alga humedad

El trabajo es casi preciosista, visto en detalle es una autentica filigrana superpuesta , en 3D, que le da volumen y exquisitez ..

Es una obra mas decorativa que las anteriores suyas pero tambien con una finalidad distinta .. publica , funcional ..

[ARTE] PREF grafiterismo trascendente

Esta obra representa el momento en que el grafiterismo como lo conocíamos hasta ahora , que algunos consideran ‘arte alternativo’ y para mi no es mas que basura visual esparcida por paredes que no le pertenece a su autor , en este caso, el grafitero firma como PREF, alcanza el nivel gráfico de los diseñadores cartelistas y de tipografías de los años 20 al 30, esos maravillosos artesanos con escasez de medios pero sobrados de buen gusto y habilidad nos dejaron las mejores obras del diseño art decó

Este es el momento que el grafiterismo pandillero, urbano, que busca una salida creativa a su frustración vital , y se convierte en arte , en obra al aire libre ..

 

Atontados por la luz … realmente cierto como la vida misma !

 

Una de las instalaciones que más llamó la atención este año en el Amsterdam Light Festival fue una obra de la artista Gali May Lucas ( Design Bridge ) 

Creado con la ayuda de la escultora Karoline Hinz , “Absorbed By Light” comenta sobre la creciente adicción de nuestra sociedad a nuestros dispositivos móviles, asi que podriamos considerarlo una obra hiper realista en todos sus planos: conceptual, material, mensaje y desarrollo ..

Ubicada fuera del Hermitage y en vista hasta el 20 de enero, la escultura de luz juega con el tema del evento de este año: “el medio es el mensaje”.

 

 

M. [Arte] Imposibles criaturas de Theo Jansen

 

 

Los desconcertantementes y realistas ‘Strandbeests’ parecen caminar, arrastrarse y abrirse camino a través de las costas de Holanda, replicando los movimientos de animales y criaturas de una manera fascinante.

El legendario proyecto de andar empujados por el viento , de Jansen le ha tenido ocupado durante casi 30 años  creabdi una tecnología ingeniosa y ágil

…  con técnicas de ingeniería mecánica para elaborar esqueletos fabricados con tubos de plástico, ysdesarrollando el sistema de patas de cada animal con una fórmula científica

Cada bestia tiene un estómago que actúa como centro de control o cerebro, y se alimenta de energía cinética del viento para ganar velocidad en lo que solo se puede describir como un movimiento desconcertantemente similar a un animal.

Jansen ha compartido su esperanza de lanzar las esculturas en playas, para crear una “nueva forma de vida” como él la llama, y que sobrevivan por sí mismas.

La capacidad de Jansen para transformar materiales en esculturas que combinan ciencia, ingeniería, naturaleza, belleza y arte es un testimonio de la extraordinaria imaginación del artista.

 

 

Soñar con utopias, como Jansen, y con un nuevo año mas feliz y completo que el que acaba, os mantendra jovenes e ilusionados .. aprovechar !!

Nuevo jabon negro de Pereira , nueva fragancia

En envase es algo mas funcional que otros anteriores, esta vez es un plastico irrompible (PET?) lo cual lo hace muy seguro para las superficiels del cuarto de baño (marmol, gres y ceramicas mortales para los envases de ceramica o aluminio)

Pero como estan por hacer las cosas bien,  la tapa es espectacularmente bonita y ‘a la portuguesa’

Troquelada en relieve con aquellos viejos calendarios de arte que ya ni existen , le da prestancia al producto , no deja de ser una tapa de aluminio, si , pero muy trabajada, muy bien terminado el producto, muy cuidado

Cuando no se conocen los detalles del taller grafico puede que no se valore mucho este trabajo, pero hacer un serigrafiado y luego troquelar en relieve las  letras tecnicamente es muy dificil que salga bien, que salgan a registro .. y éstas han quedado  perfectamente ajustadas !

Asi que si el exterior se ha cuidado tanto .. el contenido – obviamente – tiene que tener el mismo nivel de magisterio !

El jabon es duro , como sus jabones anteriores , de los de dejarlos bajo un par de milimetros de agua para que se ablanden antes de cargar la brocha, negro como la medianoche , por el carbon activado que le añaden como purificador para la piel

La fragancia es compleja , mas juvenil que otras anteriores , que tanto me gustaron .. pero me cuesta separar los componentes ..

Mañana le toca hacer su demostración de espumado ..

 

 

 

Fotografia Nocturna !

El fotógrafo Reuben Wu , el fotógrafo de Chicago  crea imágenes de fotos nocturnas fantasticas que llama a este trabajo ‘Lux Noctis‘ en las que utiliza drones modificados como fuentes de luz aérea, iluminando paisajes oscuros de una manera que hace que cada uno parezca nuevo e inexplorado y las imágenes de ciencia e ficción

La luz de sus drones habilitados para GPS crea un efecto de halo alrededor de algunos de los acantilados y crestas presentados cuando se fotografían con una larga exposición. Un elegante círculo de luz traza el vuelo del dron , dejando una marca solo perceptible en la fotografía resultante. Puedes ver más fotografías de paisajes de Wu en su Instagram

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El Super Poder del Varon !

Los recipientes para el jabon fueron populares en finales del siglo pasado y hasta la epoca vintage ..

Los barberos encargaban tazas personalizadas como esta a famosas empresas de ceramica que se encargaban de pintar bellos y simbolicos temas que representasen a los clientes

El barbero las exhibia en una estanteria especial con el fin de demostrar que tenian los mejores clientes de la ciudad y adular a sus clientes (reteniendolos) . Hay que tener en cuenta que entonces los hombres acudian a la barberia a diario … o casi ! y aquello venia a ser casi un club social

Hay autenticos tesoros acumulados por coleccionistas que las han obtenido cuando eran objetos sin valor y despreciados, simbolo de un tiempo pasado , pero son autenticas maravillas de arte

Generalmente los temas representados eran simbolicos, poeticos o logotipos , pero en alguno casos como este , su propietario o bien tenia un SUPER PODER …  o un ego fuera de lo medible …   !!!

El retroceso onirico en el tiempo medieval

El re descubrimiento de los artistas actuales de los viejos pintores medievales y su fantasía onírica que va mucho mas allá de lo que posteriormente llegaron a pintar los surrealistas

Es de agradecer , porque el Museo del Prado, de Madrid esta lleno de obras maestras de BOSCO

Y cada uno de sus cuadros daría para muy largas tertulias tratando de descubrir en la semiología medieval (que no es la misma que actual) que representa cada fantasía de las que fue pintando

En este momento, un artista americano Roberto Benavidez, retoma la fantasía onírica , y la incorpora a algo infantil , las piñatas algo popular entre la población hispana (Roberto reside en Los Angeles) y la llena de color y magia

 

 

 

 

 

Todos son seres miticos de la literatura y pintura medieval , revividos hoy dia ..

 

 

 

 

Invertir en arte , pintado en bolsitas de té usadas !

 Estos trabajos son de un artista llamado Ruby Silvious que los pinto en una residencia de arte en Arenys de Munt , una ciudad que esta a 45 minutos de Barcelona, ​​en España

Sus trabajos suelen mantener las etiquetas adjuntas, recordando al espectador su origen basado en infusiones.

Estas coincidencias me han hecho recordar a un amigo , Jose Perez Ocaña , un pintor andaluz en los años del tardo franquismo en Cataluña, que vivia en la Plaza Real . Trataba de vivir del arte , aunque pintaba pisos , pero consiguio su lugar en el arte y vivir de la pintura 

Sus exposiciones eran masivas, de media unos 100 cuadros , y se vendian todos porque sus precios eran muy correctos  , a tal punto que para satisfacer la demanda de quienes no llegaban a tiempo de comprar … pintaba en la sala de exposiciones pequeños cuadritos , EN PAPEL DE FUMAR .. pero eran pintura, no bocetos : gatos, angeles etc. 

Debe de haber cientos repartidos por Barcelona 

En este momento las obras más nuevas de Ruby ,. se expondran en marzo de 2019,  en una exposición individual en el Creative Space Hayashi ubicada en Chigasaki, Japón. Puedes ver más del trabajo de Silvious en su sitio web  http://www.rubysilvious.com/

 

 

 

[Arte] en latas desechables !

El escultor Noah Deledda transforma las latas de aluminio de bebidas, en obras de arte utilizando únicamente las yemas de sus dedos.

Deledda presiona y pliega con cuidado los intrincados patrones geométricos en la superficie de las latas cilíndricas lisas utilizando  cuidadosamente colocada de sus dedos y el borde de sus uñas.

“A través de la escultura, trato de crear algo único a partir de un objeto común. En este caso, un objeto desechable común”.

Deledda comparte videos de su técnica en Instagram y su sitio web, donde sus vasos escultóricos también están disponibles para su compra en su web  http://www.noahdeledda.com/

 

 

 

Cuando el Arte se impone al Consumo !

Acostumbrados a que las etiquetas de los productos de consumo traten de inducirnos imagenes que despierten nuestro deseo, por lo tanto las etiquetas tratan de reflejar tranparentes doradas espumas cerveceras etc. que si nos dicen que esta es una coleccion de etiquetas de cerveza no vamos a creerlo … PERO LO SON !

Son diseños de Evan M. Cohen ante un encargo de una fabrica de cerveza

Son mundos oniricos , mundos complejos …

 

Pero bellisimas inspiracioones para un objeto de consumo que se convierte al finalizarlo , en una parte decorativa en nuestras vidas .. porque no se puede tirar a la basura, el arte que a diario nos llega por una via tan economica !!

[Arte] Industrial Abandonado y Monstruoso !!!

Veinte tentáculos gigantes se extienden desde el techo y las ventanas de un almacén abandonado en el Navy Yard de Filadelfia, pareciendo que los monstruos marinos han atacado el antiguo almacén naval

Es una instalación titulada Monstruos Marinos. La obra escultorica inflable más grande jamás creada por los artistas británicos Filthy Luker  y Pedro Estrellas. Fue producido en colaboración entre el Grupo X, un colectivo anónimo de artistas locales, y el Navy Yard que se extiende a lo largo del río Delaware.

Los tentáculos púrpuras varían de 60 a 80 metros, y se enroscan hacia arriba para revelar las ventosas verdes, tambien puedes verlo en su sitio web, Designs in Air. Sea Monsters 

 

[Arquitectura] Le Corbusier hundido en un fiordo danés

vejle_web4La verdadera Villa Savoye se encuentra bajo protección de la UNESCO como patrimonio de la humanidad, pero en este momento en el fiordo Vejle, el artista danés Asmund Havesteen-Mikkelsen ha hundido una réplica a tamaño real, de la obra maestra de Le Corbusier , en una instalacion que ha llamado ‘Modernidad inundada’.

Esta idea ha sido creada como parte de un festival anual llamado ‘Floating Art’, organizado por el Vejle Art Museum , y la réplica se encuentra parcialmente sumergida en las aguas

Explica el artista. “Representa la fe en los poderes críticos de la mente humana en relación con el progreso y en nuestro uso de la criticidad en la esfera pública”. Ahi es ná !! .. el Salvador del Mundo Dixit !!!
Y sigue con su discurso salvador : “Nuestro sentido de la modernidad ha sido ‘inundado’. Siento la necesidad de ‘reestadificar’ nuestras instituciones políticas “… representa la fe en los poderes críticos de la mente humana” , porque nuestros antiguos ‘se hundieron’ “.

Y a está … el nuevo Jesucristo Superstar .. ha llegado, y es danés !! Hosanna !!!

La reproduccio de la villa , esta construida con espuma de poliestireno, madera contrachapada pintada de blanco y plexiglás, la pieza es ciertamente más ligera que el original de hormigón de 1930 en Poissy, Francia.

Villa Savoye es considerada una de las obras más importantes de Le Corbusier, su construcción anuncia una era de modernismo y un final optimista a la ornamentación.

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[Foto] Historia del peinado actual en Nigeria

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La fotógrafa radicada en Lagos, Medina Dugger, documenta la colorida cultura del cabello en la ciudad costera de Nigeria con su seria de fotos Chroma . Es una colección de retratos rinde homenaje a JD ‘Okhai Ojeikere , una renombrada fotógrafa africana que documentó los peinados de las mujeres en Nigeria durante más de 50 años, a partir de mediados del siglo XX.

Antes de la des colonización, explica Dugger, las pelucas y el alisamiento habían reemplazado gran parte de la cultura del cabello indígena, “Los métodos africanos de trenzado de cabello se remontan a miles de años atrás y el cultivo del cabello en Nigeria es un proceso rico ya menudo extenso que comienza en la infancia. Los métodos y variaciones han sido influenciados por patrones sociales / culturales, eventos históricos y globalización. Los peinados van desde ser puramente decorativos a transmitir   más simbólicos, revelando el estatus social, la edad y las tradiciones tribales / familiares “.

Mientras que las imágenes de ‘Okhai Ojeikere’ eran en blanco y negro, Dugger actualiza el estilo documental con fondos de colores brillantes, una variada gama de moda contemporánea vibrante y tonos del arco iris integrados en los peinados con hilo, cuentas y extensiones teñidas. Puedes ver más de la colorida fotografía editorial de Dugger en su sitio web e Instagram .

 

 

 

[Arte] Diez Picassos descubiertos ocultos

Diez Picassos han sido descubiertos en medio de la colección oculta de arte occidental del Museo de Teherán  que se han mantenido almacenadas desde la revolución iraní de 1979 , que fue cuando el museo cerró sus colecciones de América del Norte y Europa en una bóveda subterránea, y donde muchas de las obras se han mantenido ocultas durante décadas.

También se encontró un dibujo perdido de Marcel Duchamp, y y el comisario de la exposicion, mr. Visser  dice que seguramente se harán más descubrimientos en el futuro.

“Portrait, Still-life, Landscape”, como se titula la exposición, se representará en todo el museo cuando se lance en febrero del próximo año exhibirán hasta 500 obras de la colección de  los 3000 ejemplares ocultos del museo, y el espectáculo destacará el arte occidental y del medio oriente. con obras de artistas como Andy Warhol, Marcel Duchamp y Mark Rothko que se exhibirán junto a obras de artistas iraníes como Bobak Etminani y Mahsa Karimizadeh.

“Portrait, Still-life, Landscape” no viajará a ningún otro país ; la nueva exhibición no incluirá obras abiertamente políticas ni desnudos porque, dice Visser, “no está interesado en la provocación

 

[Arte] Pintando la Musica !!

Melissa McCracken es una joven pintora, que pinta music exclusivamente, pues pinta lo que oye, con brillantes golpes de color .

La razon es simple, tiene una afección neurológica llamada sinestesia ,que hace que su sentido del oído desencadene en su cerebro, descripciones coloridas mientras escucha musica … esto que un problema o puede serlo, Melissa lo ha convertido en una ventaja , para visualizar las notas musicales y trasladarlas al lienzo (algunos que pinta son de 2 m de alto)

Segun ella, la música de jazz la visualiza como azules iridiscentes, blancos y dorados, mientras que las canciónes pop alegres son de color rosa brillante y morado.

Puedes ver más interpretaciones musicales de Melissa, en su sitio web e Instagram .

https://www.instagram.com/melissamccrack/

Contacto con la artista: Melissa McCracken , de Kansas City,  (1990, Estados Unidos) , studio@melissasmccracken.com , http://www.melissasmccracken.com




 

 

[ARTE] Cristales quimicos de sudor, de Alice Potts

Alice Potts, que es alumna del Royal College of Art , hace cultivos de cristales (esta tecnica te la enseñan en la asignatura de Fisica y Quimica en el bachillerato, sobre camisas, zapatillas de ballet y deportivas, gorras, raquetas y atuendos deportivos varios , donde se haya recogido sudor creando asi formaciones naturales de cristales y que convierten lo productos y vestimentas usadas en fascinantes esculturas únicas.

A la serie, la ha llamado evidentemente PERSPIRE , y tiene como objetivo mostrar cómo “cada ser humano es único, y también lo es el sudor que produce, porque lleva informacion personal sobre nuestra salud, bienestar e identidad” … y ADN personal , evidentemente !

Puedes ver más de sus zapatos y prendas cristalizados en Instagram : https://www.instagram.com/alicenapotts/

 

CRISTALES-DE-SUDOR-1

 

Coleccionar o Invertir ? La locura de los precios absurdos !

2CCC7B07-23E4-4EE9-A328-8F94D6A8F28C-1104-000000E4FEC2E17E El coleccionismo de botellas de peluquero antiguas se a convertido ya en algo imposible a precios razonables porque la avidez sobre este tipo de vidrios es tal que son casi inversiones mas que compras de capricho, por lo que piden por ellas

Pero los trabajos realizados, pintados, los tipos de vidrio , incluso el mítico Lalique, las convierten en una pieza codiciadisima e imposible de adquirir ya 

IMG_4125Lo mismo viene pasando también con modelos de afeitadora de los anos 20, que he comprado precios bajos , 9 euros, porque necesitan hojas especiales, ahora acabo de verlas a la venta por … 200 euros ! .

Me alegro de que ahora ya que tengo una , no me interese comprar ese modelo

Pero el mercado esta muy alterado, por la entrada de personajes poco documentados , que sobrevaloran ciertos modelos , por estar de moda, (no pasa con todos en general sino con algunos especiales ) a lo que le dan un valor que no tiene    .  

Esto sucedía con la Fat Boy de Gillette, mientras modelos posteriores que afeitan mejor, como la Super Speed o la Aristocrat, no alcanzaban ni de lejos esos precios absurdos 

Los coleccionistas cuando suceden estas ‘mareas de tonterias’ se enfocan a otros modelos o técnicas a la espera de que el mercado se normalice porque este es como los tiempos de la ‘burbuja inmobiliaria’  , precios sin sentido !

 

 

[Foto] Paisajes de sueños color caramelo de Kate Ballis

Estas obras se exponen en este momento, en la galería de Garis & Hahn , 1820 Industrial Street , Los Ángeles , con el título Hypercolour Fantasy: Infra Realism’ hasta el 25 de agosto

CSIMG_218_1Son fotografías de Kate Ballis es una fotógrafa radicada en Melbourne pero que este trabajo esta desarrollado en fotos infrarrojas en Palm Springs, en el desierto de Sedona la en Arizona, en Joshua Tree, y en Los Ángeles .

Son visiones fantasmagóricas de la arquitectura modernista , los paisajes desérticos, en el que se incluyen irónicamente las piscinas y los autos clásicos .

Este trabajo fue realizado con una cámara Sony sin espejo , de espectro completo convertida y evidentemente utilizando varios filtros infrarrojos

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Esto hace que las plantas suculentas y las palmeras están representadas en vibrantes tonos azules, los cielos son de un profundo color magenta y las piscinas son de un feroz rojo sangre .

Si no puedes asistir a la exposición , la fotógrafa prepara un libro sobre esta y una anterior exposición también con el tema infrarrojo como punto de vista de la realidad , que se venderá en breve .

Ya avisaremos !

[Arte] Barcos de flujo, retro moda vintage !

Flow Separation es un nuevo  proyecto de Tauba Auerbach, donde su trabajo impulsado por el proceso se aplicó al histórico John J. Harvey Fireboat .

 

Le fué encargado por el Fondo de Arte Público para el centenario de la Primera Guerra Mundial , y tardó 21 días en completarse con un equipo que grabó, enroló, estacó, cepilló a mano toda la superficie del barco.

 

La empresa pretende ser una versión moderna del “barco deslumbrante” de la Primera Guerra Mundial, donde se pintaron patrones en las embarcaciones para distorsionar sus formas, que les permitiese eludir a los submarinos enemigos que rastrean sus movimientos.

 

Asi que inspirándose en la estela de los botes y remolinos creados cuando se mueve a través del agua, Auerbach creó el aspecto de su último trabajo como si fuese “papel de marmoleado, tintas flotantes en un baño fluido y peinado de la superficie para crear varios patrones de estela”

Estos trabajos se parecen en cierto modo al minimalismo  reflejado en sus libros como el  el hermoso libro de STAB / GHOST hecho a mano por el artista

 

[Arte] Arquitectura Histórica , arte callejero y sprays

Hannover y el dúo de artistas con sede en Berlín Quintessenz completaron recientemente una instalación a gran escala para el recientemente financiado Paxos Contemporary Art Project , que actualmente se lleva a cabo en la isla de Paxos, en el mar Adriático.


Aunque están diseñados para ser apreciados y disfrutados en persona, las imágenes de su intervención creadas dentro de una ruina de hace 400 años se están volviendo rápidamente virales debido al fuerte contraste del trabajo con el entorno histórico.


La construcción de una tonelada de Flickering Lights se suspendió en una gran sala de Panorama Berlin

 

Links: https://quintessenz.art/installations

https://paxosprojects.com/