[Arte] en latas desechables !

El escultor Noah Deledda transforma las latas de aluminio de bebidas, en obras de arte utilizando únicamente las yemas de sus dedos.

Deledda presiona y pliega con cuidado los intrincados patrones geométricos en la superficie de las latas cilíndricas lisas utilizando  cuidadosamente colocada de sus dedos y el borde de sus uñas.

“A través de la escultura, trato de crear algo único a partir de un objeto común. En este caso, un objeto desechable común”.

Deledda comparte videos de su técnica en Instagram y su sitio web, donde sus vasos escultóricos también están disponibles para su compra en su web  http://www.noahdeledda.com/

 

 

 

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Cuando el Arte se impone al Consumo !

Acostumbrados a que las etiquetas de los productos de consumo traten de inducirnos imagenes que despierten nuestro deseo, por lo tanto las etiquetas tratan de reflejar tranparentes doradas espumas cerveceras etc. que si nos dicen que esta es una coleccion de etiquetas de cerveza no vamos a creerlo … PERO LO SON !

Son diseños de Evan M. Cohen ante un encargo de una fabrica de cerveza

Son mundos oniricos , mundos complejos …

 

Pero bellisimas inspiracioones para un objeto de consumo que se convierte al finalizarlo , en una parte decorativa en nuestras vidas .. porque no se puede tirar a la basura, el arte que a diario nos llega por una via tan economica !!

[Arte] Industrial Abandonado y Monstruoso !!!

Veinte tentáculos gigantes se extienden desde el techo y las ventanas de un almacén abandonado en el Navy Yard de Filadelfia, pareciendo que los monstruos marinos han atacado el antiguo almacén naval

Es una instalación titulada Monstruos Marinos. La obra escultorica inflable más grande jamás creada por los artistas británicos Filthy Luker  y Pedro Estrellas. Fue producido en colaboración entre el Grupo X, un colectivo anónimo de artistas locales, y el Navy Yard que se extiende a lo largo del río Delaware.

Los tentáculos púrpuras varían de 60 a 80 metros, y se enroscan hacia arriba para revelar las ventosas verdes, tambien puedes verlo en su sitio web, Designs in Air. Sea Monsters 

 

[Arquitectura] Le Corbusier hundido en un fiordo danés

vejle_web4La verdadera Villa Savoye se encuentra bajo protección de la UNESCO como patrimonio de la humanidad, pero en este momento en el fiordo Vejle, el artista danés Asmund Havesteen-Mikkelsen ha hundido una réplica a tamaño real, de la obra maestra de Le Corbusier , en una instalacion que ha llamado ‘Modernidad inundada’.

Esta idea ha sido creada como parte de un festival anual llamado ‘Floating Art’, organizado por el Vejle Art Museum , y la réplica se encuentra parcialmente sumergida en las aguas

Explica el artista. “Representa la fe en los poderes críticos de la mente humana en relación con el progreso y en nuestro uso de la criticidad en la esfera pública”. Ahi es ná !! .. el Salvador del Mundo Dixit !!!
Y sigue con su discurso salvador : “Nuestro sentido de la modernidad ha sido ‘inundado’. Siento la necesidad de ‘reestadificar’ nuestras instituciones políticas “… representa la fe en los poderes críticos de la mente humana” , porque nuestros antiguos ‘se hundieron’ “.

Y a está … el nuevo Jesucristo Superstar .. ha llegado, y es danés !! Hosanna !!!

La reproduccio de la villa , esta construida con espuma de poliestireno, madera contrachapada pintada de blanco y plexiglás, la pieza es ciertamente más ligera que el original de hormigón de 1930 en Poissy, Francia.

Villa Savoye es considerada una de las obras más importantes de Le Corbusier, su construcción anuncia una era de modernismo y un final optimista a la ornamentación.

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[Foto] Historia del peinado actual en Nigeria

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La fotógrafa radicada en Lagos, Medina Dugger, documenta la colorida cultura del cabello en la ciudad costera de Nigeria con su seria de fotos Chroma . Es una colección de retratos rinde homenaje a JD ‘Okhai Ojeikere , una renombrada fotógrafa africana que documentó los peinados de las mujeres en Nigeria durante más de 50 años, a partir de mediados del siglo XX.

Antes de la des colonización, explica Dugger, las pelucas y el alisamiento habían reemplazado gran parte de la cultura del cabello indígena, “Los métodos africanos de trenzado de cabello se remontan a miles de años atrás y el cultivo del cabello en Nigeria es un proceso rico ya menudo extenso que comienza en la infancia. Los métodos y variaciones han sido influenciados por patrones sociales / culturales, eventos históricos y globalización. Los peinados van desde ser puramente decorativos a transmitir   más simbólicos, revelando el estatus social, la edad y las tradiciones tribales / familiares “.

Mientras que las imágenes de ‘Okhai Ojeikere’ eran en blanco y negro, Dugger actualiza el estilo documental con fondos de colores brillantes, una variada gama de moda contemporánea vibrante y tonos del arco iris integrados en los peinados con hilo, cuentas y extensiones teñidas. Puedes ver más de la colorida fotografía editorial de Dugger en su sitio web e Instagram .

 

 

 

[Arte] Diez Picassos descubiertos ocultos

Diez Picassos han sido descubiertos en medio de la colección oculta de arte occidental del Museo de Teherán  que se han mantenido almacenadas desde la revolución iraní de 1979 , que fue cuando el museo cerró sus colecciones de América del Norte y Europa en una bóveda subterránea, y donde muchas de las obras se han mantenido ocultas durante décadas.

También se encontró un dibujo perdido de Marcel Duchamp, y y el comisario de la exposicion, mr. Visser  dice que seguramente se harán más descubrimientos en el futuro.

“Portrait, Still-life, Landscape”, como se titula la exposición, se representará en todo el museo cuando se lance en febrero del próximo año exhibirán hasta 500 obras de la colección de  los 3000 ejemplares ocultos del museo, y el espectáculo destacará el arte occidental y del medio oriente. con obras de artistas como Andy Warhol, Marcel Duchamp y Mark Rothko que se exhibirán junto a obras de artistas iraníes como Bobak Etminani y Mahsa Karimizadeh.

“Portrait, Still-life, Landscape” no viajará a ningún otro país ; la nueva exhibición no incluirá obras abiertamente políticas ni desnudos porque, dice Visser, “no está interesado en la provocación

 

[Arte] Pintando la Musica !!

Melissa McCracken es una joven pintora, que pinta music exclusivamente, pues pinta lo que oye, con brillantes golpes de color .

La razon es simple, tiene una afección neurológica llamada sinestesia ,que hace que su sentido del oído desencadene en su cerebro, descripciones coloridas mientras escucha musica … esto que un problema o puede serlo, Melissa lo ha convertido en una ventaja , para visualizar las notas musicales y trasladarlas al lienzo (algunos que pinta son de 2 m de alto)

Segun ella, la música de jazz la visualiza como azules iridiscentes, blancos y dorados, mientras que las canciónes pop alegres son de color rosa brillante y morado.

Puedes ver más interpretaciones musicales de Melissa, en su sitio web e Instagram .

https://www.instagram.com/melissamccrack/

Contacto con la artista: Melissa McCracken , de Kansas City,  (1990, Estados Unidos) , studio@melissasmccracken.com , http://www.melissasmccracken.com